Gandhi

Gandhi l' Apôtre de la non Violence. 'Gandhi' signifie en réalité épicier, son père, notable, appartenait en effet à la caste intermédiaire des marchands. En 1869, le 2 octobre, Mohandas Karamchand Gandhi est né à Porbandar, dans l' état de Gujarât.Il est appelé le « Mahatma ": "Grande âme », du sanskrit mahā, grand et ātman, âme.Il est l'un des pères fondateurs de l'Inde moderne et un défenseur de la non-violence comme moyen révolutionnaire.Gandhi, qui dans son autobiographie déclare se sentir indigne du nom Mahatma, a lutté pour libérer l'Inde du joug britannique , inspirant d'autres peuples colonisés à œuvrer pour leur propre indépendance dans la non-violence, ce qui entraînera finalement le démantèlement de l'empire britannique et son remplacement par le Commonwealth. Le principe guidant Gandhi, est le satyagraha:la voie de la vérité.En 1948 Gandhi a été assassiné à 79 ans, par un fanatique hindou. La même année, la déclaration des Droits de l' Homme voyait le jour.

"A l'instant où l'esclave décide qu'il ne sera plus esclave, ses chaînes tombent."
"Ayez de la haine pour le péché et de l'amour pour le pécheur" .
"Celui qui est parvenu au coeur même de sa religion est aussi parvenu au coeur des autres religions."
"Chacun a raison de son propre point de vue, mais il n'est pas impossible que tout le monde ait tort."
"Donner un verre d'eau en échange d'un verre d'eau n'est rien; la vraie grandeur consiste à rendre le bien pour le mal."
"Garder en sa possession un objet dont on n'a pas besoin est un vol."
"Je m'oppose à la violence parce que lorsqu'elle semble produire le bien, le bien qui en résulte n'est que transitoire, tandis que le mal produit est permanent."
"Je ne veux pas que ma maison soit murée de toutes parts, ni mes fenêtres bouchées, mais qu'y circule librement la brise que m'apportent les cultures de tous les pays."
"L'Amour est la force la plus puissante de l'univers."
"L'erreur ne devient pas vérité parce qu'elle se propage et se multiplie; la vérité ne devient pas erreur parce que nul ne la voit."
" commencez par changer en vous ce que vous voulez changez autour de vous."
"Un pas à la fois me suffit."
"vivre tout simplement pour que tous puissent simplement vivre." "L'Amour est le chemin qui mène à la Vérité; autrement dit, Ahimsâ est le moyen et Satya est le but."
"La fibre la plus coriace doit s'amollir dans le feu de l'amour. Si elle ne fond pas, c'est que le feu n'est pas assez fort."
"La vie est un mystère qu'il faut vivre, et non un problème à résoudre."
"Le fatalisme a des limites. Nous devons nous en remettre au sort uniquement lorsque nous avons épuisé tous les remèdes."
"Nul être humain n'est trop mauvais pour être sauvé. Nul être humain n'est assez parfait pour avoir le droit de tuer celui qu'il considère à tort comme entièrement mauvais."
"Puisque j'ai rejeté l'épée, il n'est plus rien d'autre que la coupe de l'amour que je puisse offrir à ceux qui se dressent contre moi."
"les seuls démons de ce monde sont ceux qui grouillent dans nos coeurs, et c'est seulement là que doit se mener le combat."
"Ma vie est mon seul enseignement."
"La non-violence est mon premier article de foi. C'est aussi le dernier article de mon credo."

HLM

"hlm" - draw by yogi -

l'homme est un loup pour l'ours

on entend beaucoup parler de la réintroduction de l'ours dans les pyrénées, il est difficile de se prononcer sur la question tellement notre ours brun des pyrénées n'aurait jamais dut disparaitre, c'est un drame :l'homme n'a jamais réussi à vivre avec ses animaux sauvages, ours et loup . Canelle, le dernier ours des pyrénées:
L'Ours des Pyrénées n'aura plus de descendance de souche pyrénéenne pure, Cannelle était la dernière femelle d’une population d’ours systématiquement détruite au long du XXème siècle. Et c’est une fois encore sous les coups de chasseurs extrémiste, car les derniers ours étaient protégés car en voie de disparition.
La mort de Cannelle, la dernière ourse d’origine pyrénéenne, a signé l’extinction inéluctable des ours présents en Haut Béarn depuis la nuit des temps.. Il y en avait, selon les chiffres de la direction régionale de l’environnement (DIREN) Midi-Pyrénées, de 150 à 300 ours en 1938, environ 70 en 1954 et seulement de 7 à 8 individus en 1993. Cannelle faisait partie de ces survivants. Il ne reste, en effet que deux mâles dans les vallées béarnaises, plus l’ourson de Cannelle dont la survie est aléatoire.ça a dut être une drole de sensation pour l’ours qui fut le dernier, le seul survivant ours dans la montagne.
dialogue extrait du film "ghost dog" de jim jarmush : deux hommes ont tués un ours, ghost dog s'arrette devant eux et dis -"dans les cultures anciennes l'ours était l'égal de l'homme" l'autre réponds-"mais ici ce n'est pas une culture ancienne" ghost dog le tue et dis: -"parfois ça l'est"

la main de dieu

Dans certaines grottes De l’Amérique précolombienne, c’est à dire du Mexique au Pérou on trouve, comme sur d’autres continents, des mains négatives. Certaines d’entres elles représentent des animaux en ombres chinoises. Ce qui semble attester d’un code de communication silencieux basé sur la main et peut-être d’une première forme d’écriture pour ce continent. Les grottes, ornées ou pas, étaient considérées par les Mayas, les Aztèques et leurs voisins, comme l’entrée du monde souterrain des morts : Mictlan.

Des mains en différentes positions, sont représentées dans chaque glyphe Maya de la Série de la Lune qui indique la position de l’astre à diverses dates. Ces positions de mains, modifiées avec le temps, sont encore utilisées aujourd’hui par certains Mayas pour évoquer les phases de la lune dans leur langage des signes.
Les douze glyphes Mayas de la série de la lune représentant l’astre à chacune de ses phases.On peut voir(en rose) une main dans chacun de ces glyphes.La main apparaît fréquemment dans l’écriture hiéroglyphique maya et aztèque. Elle est unité de mesure ainsi que le doigt ( il en est de même dans l’Egypte Pharaonnique). Dans le glyphe signifiant Ouest, on voit le soleil sous une main : l’endroit où chaque soir meurt le soleil, la main est ici symbole de mort. Chez les Aztèques, dans les invocations à Quetzalcoatl, créateur de la vie de l’homme, le dieu est appelé main ou grande main.
quart de finale de la coupe du monde 1986 au stade Azteca du Mexique, Argentine - Angleterre : 51' mn. Maradona ouvre le score en inscrivant De La Main le but le plus controversé de l'histoire de la coupe du monde
Avec « La main de Dieu », Diego,"El Pibe De Oro" (le gamin en or) inscrit le premier but. s'en suit un slalom de 60 mètres, Douze touches de balle , Diego, seul sur le terrain , danse et cloue six Anglais sur place, le gardien y compris. dieguo va en suite enchaîner par une action d’anthologie: partant de ses 40 mètres, il dribble par une roulette deux anglais, avant de partir côté droit. Il efface alors un autre puis un autre de deux crochets intérieurs, avant de battre Shilton le goal après une feinte de frappe (2-0, 55’). les 115 000 spectateurs de l’Azteca explose de joie.L'argentine gagne 2-0 et sera championne du monde. Après le match, Maradona ne prendra même pas la peine de nier l’évidence, se contentant d’affirmer sobrement que si l’arbitre n’avait pas vu cette main, c’est que Dieu en avait décidé ainsi. Ce but restera donc à jamais connu comme étant celui de "la main de Dieu"

Bouddhas de Bâmiyân

le grand bouddha avant 2001 et sa destruction par les extrémistes Talibans, Les Bouddhas de Bâmiyân étaient deux statues monumentales de bouddhas debout,situés dans la paroi d'une falaise dans la vallée de Bâmiyân du centre de l'Afghanistan, à 230 kilomètres nord-ouest de Kaboul et à une altitude de 2500 mètres. Datant très probablement du 5°siècl,et Situé sur la route de la soie reliant la Chine et l'Inde au monde occidendal, Bâmiyân se développa comme un centre religieux et philosophique comportant plusieurs monastères bouddhistes et un lieu de rencontre entre l'orient et l'occident. Ce centre bouddhiste majeur, l'un des plus importants du IIe siècle jusqu'à l'irruption de l'islam dans la vallée, au 9°siècle, accueillait moines et ermites qui résidaient dans de petites cavernes creusés dans la paroi des falaises tout au long de la vallée de Bâmiyân. On y trouvait ainsi de nombreuses statues de bouddhas debout ou assis creusés dans des niches de la falaise et les cavernes comportaient souvent des peintures à fresque raffinées et très colorées produites par les moines. Les deux principales statues étaient évidemment les Bouddhas debout géants, mesurant respectivement 53 et 35 mètres de haut, les plus grands exemplaires de Bouddha excavés au monde. Le site est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.Finalement, en 2001, après avoir survécu durant plus de 15 siècles, et avoir assisté à la destruction de la ville de Bâmiyân par les Mongols de Gengis Khan en 1222, avoir vu l'occupation russe, les statues sont décrétées idolâtres par le mollah Mohammed Omar et les Talibans les détruisent au moyen d'explosifs et de tirs de canon. En mars 2001, les deux statues avaient disparu après presque un mois de bombardement intensif, causant une vive émotion de par le monde.Le seul espoir est la recherche du troisième bouddha, un bouddha couché , dont Xuanzang fait la description et qui se trouverait dans la vallée, peut-être enseveli.

mandala des droits de l'homme

" mandala des droits de l'homme" - photo by yogi - montpellier 2005-

le guitariste de Montpellier

j'ai croisé le guitariste flamenco qui joue quasiment tous les jours au centre ville de Montpellier à Avignon, c'est un superbe musicien, on peut passer des heures à écouter sa guitare flamenco !!! voyez par vous même en cliquant sur le le guitariste de montpellier.

les enfants du Maroc

Enfants du Maroc :
Le Maroc est véritablement le pays des enfants. 55% de la population a moins de 25 ans. La première question que l'on pose à une femme, même seule, est de savoir si elle est mariée et si elle a des enfants.
Le pays compte 10 millions d’analphabètes soit le tiers de sa population, dont plus de la moitié sont des femmes et 32,7% des jeunes de 15 à 24 ans. C’est l’un des taux d’analphabétisme les plus élevés du monde arabe. Seulement 39,3 % des enfants entre 9 et 16 ans y sont scolarisés.
quelques liens pour la solidarité envers les enfants :ouvrons l'oeil, tamakoste, et enfant des rues....

la vie intérieure des bouddhas

bouddhas en images virtuelles, en trois dimensions et en mouvement : une vidéo néo psychédélique présenté au musée Guimet lors de l'exposition :"la vie intérieure des bouddhas, trésors cachés"qui a eut lieu du 25 mai au 31 août 2005 au musée national des arts asiatiques guimet à Paris. Revisiter les Buddhas coréens du musée Guimet à l'aide de scanner qui pénètre l'intérieur des statues: un voyage intérieur, par Rodolphe
Gombergh. montage vidéo, projection sur écran grand format, cette manifestation réalisée est une première mondiale (25 Mai-31 août 2005).cette exposition dévoile les trésors cachés que les statues conservaient en leur sein, en effet les statues du bouddha du 11° et 12° siècle, contenait soigneusement caché à l'intérieur une quantité d'objet tel bijoux, et inscriptions, objets pillés depuis longtemps excepté à l'intérieur de la tête du bouddha, les pillards n'avaient pas penser ou pas osés violer cet endroix. Images virtuelles d’un monde réel, images dans les trois dimensions et images en mouvement.
la vidéo la vie intérieure des bouddhas et les explications des protagonistes :

le nouveau bouddha

Népal. Le retour de Bouddha ?
c'est un Népalais de 15 ans . il est resté sans boire ni manger depuis six mois, et serait la réincarnation de Bouddha.
Ram Bahadur Banjan . Ce jeune homme est resté assis dans la position du lotus au creux des racines d’un arbre de la jungle de Bara, depuis plus de six mois et tout cela sans boire ni manger.
Ces sont des milliers de curieux, mais aussi de croyants, qui viennent lui rendre visite dans cette jungle hostile, pour tenter d’approcher celui qui pourrait être la réincarnation de Gautama Siddaharta : Bouddha.
"Beaucoup croient en lui mais certains pensent que c'est trop incroyable", a expliqué Shanta Raj Subedi, le chef du district de Bara situé à 150 km au sud-est de Katmandou. "Parce que cela est lié à la religion, nous devons établir la vérité avant de faire quoi que ce soit. Nous essayons aussi de faire venir des lamas des monastères bouddhistes pour examiner cela".

procédé de photographie ancien : le sténopé

camera obscura 16°s léonard de vinci.
le sténopé ou comment faire des photos avec une boite et un trou :
c'est surement l'appareil photo le moins cher, et très facile à fabriquer, pour cela, une boite ( la boite de gateau delacre ci dessous est idéale, il vous suffit de trouver la même, et de manger les biscuits contenus dedans )dont l'intérieur sera peint en noir ( une bombe de peinture fait très bien l'affaire), puis il vous faut faire un trou,et c'est là la tache la plus difficile. le trou doit être de 0,10 à 1 mm de diamètre selon la taille de votre boite, pour cela se munir d'une perceuse( ou d'une aiguille), et faire le trou sur le haut de la boite après avoir pris soin de bien mesurer l'emplacement.le sténopé est un petit troup faisant office d'objectif, si le trou est trop grand l'image sera floue, s'il est trop petit, le temps de pose sera plus long.il vous faut aussi du scotch noir opaque qui sert d'opturateur : pour fermer et ouvrir le trou qui laisse passer la lumière et permet la photo. mais aussi pour bien empécher la lumière de passer à l'endroit ou la boite s'ouvre et se ferme.la boite doit être totalement étanche à la lumière.

le choix de la boite : ce procedé vous permet d'utiliser votre imagination pour la construction, le tout est de faire des tests pour trouver la formule qui convient le mieux à chaqu'un. une boite de conserve de gros diamètre, les boites de lait pou bébé sont très bien.la boite delacre est parfaite pour le sténopé, mais vous pouvez vous même construire votre boite en bois.
pour préparer l'appareil, se mettre en condition labo ( pièce noire, et lumière rouge) mettre le papier photo dans la boite ( le scotché légèrement )bien refermer la boite et le trou à l'aide du scotch.
tout est prêt pour la photo.
placer l'appareil devant la scène à photographier, saché que la vision du sténopé est celle d'un caméléon, c'est un grand angle de 140 à 180°.ouvrir le sténopé le temps nécessaire, c'est à chaqu'un de calculer le temps d'ouverture du trou, 1 à 2 mn en pleine journée avec un soleil satisfaisant. un chronomètre est alors très utile, car cette camera obscura nécessite pas mal d'essai avant de trouver le bon temps de pose.
lorsque l'exposition est terminé, replacer le scotch noir pour refermer l'appareil.
il faut maintenant aller dévelloppé la photo dans les conditions labo: ouvrir la boite dans le noir, sortir le papier et le plonger dans les 3 bains.

l'image obtenue est un négatif de la grandeur de la feuille dans un format rond.l'image est sombre aux endroits ayant reçu de la lumière et claire aux autres.il est possible d'optenir un positif à partir du négatif, pour cela placer en contact votre photo négatif et une feuille de papier photo fine et vierge. placer le tout sous une plaque de verre propre, puis éclairer à l'aide d'une ampoule à distance d'un mètre.( le tout en condition labo bien sur)

historique : sténopé vient du grec stenos : étroit et ope : trou. pinhole camera est le terme anglais : appareil photo avec un trou d'épingle. les peintres italiens commencent à découvrir les lois de la perspective à la renaissance, et c’est pour simplifier le tracé de leurs paysages qu'ils utilisent deux appareils optiques qui permettent de projeter sur une surface une image d’un paysage ou d'un objet : la chambre claire et la chambre noire (ou camera oscura, chambre obscure).
Cette dernière était déjà connue par Aristote (384-322 av. JC), par le savant arabe Al Hazen (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer comme l’ancêtre des appareils photographiques. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giovanni Baptista della Porta, Vermeer, Guardi et Antonio Canal, dit Canaletto, qui ’utilisa notamment pour mettre en perspective ses célèbres paysages des canaux de venise.
le livre incontournable et unique sur le sujet est "pinhole photography, rediscovery of a historical technique " d'eric renner.un très bon site également : les procédés alternatifs de la photographie.
D’un point de vue historique, le sténopé est la forme primitive de l’appareil photographique. La première photographie, prise par Nicéphore Niépce, l’a été grâce à un dispositif de type sténopé : une camera obscura équipée d’une plaque métallique recouverte d’une émulsion photosensible.
Le sténopé se distingue de l’appareil photographique moderne par l’absence de dispositif optique (objectif) et de diaphragme et est appellé "Foto povera" (artistes utilisant des matériels ou techniques "pauvres" comme le sténopé, les "toys cameras" ou appareils jouets en plastique).

money maker

"money maker" , photo by yogi

la danse des ombres

quand j'étais enfant, j'essayais de marcher sur mon ombre.l'ombre appelle la lumière de façon terrestre mais également cosmique...
il y a des ombres dans l'univers : éclipse.
l'ombre est une preuve d'existence, une trace que l'on peut voir. j'existe car je vois cette image que mon corps projette.

perdre son ombre :
hiroshima, le 6 aout 1945, à un demi-kilomètre de la terrible explosion, un homme attend l'ouverture de la banque, il est adossé au mur, mais survint la bombe nucléaire. le dernier acte de la vie de cet homme fut de laisser son ombre sur le mur, l'explosion fut si violente qu'elle laissa cet ombre qui lui survécu comme dernier témoignge de sa présence.

le web invisible

Le "web invisible" : deep web, hidden web, désigne la partie du web non accessible aux moteurs de recherche classiques. Le web invisible comprend des bases, banques de données et bibliothèques en ligne gratuites ou payantes...Voici une sélection de ressources permettant d'accéder à ce web invisible ou au "not pure invisible", le web "mal" indexé par les moteurs.
Le web invisible est l'ensemble des documents (textes, vidéos, images...) du web qui n'est pas indexé par les outils de recherche traditionnels. Ce sont les moteurs de recherche qui posent le plus de problèmes. Les documents constituant le Web invisible peuvent être dynamiques (non localisables), non référencés (volontairement ou non), ou de nature non indexable (ex. : les animations Flash …).
le web se divise en trois partis : le web public, le web privé et le web provisoire. Le web public est libre d'accès. Le web privé demande aux visiteurs un mot de passe. Enfin le web provisoire comprend des sites « en construction », au contenu non défini, vide de sens ou superficiel. Selon les statistiques, il y aurait 7,1 millions de sites uniques. En terme de pourcentage, le web public représente 41%, le web privé, 21%, le web provisoire 37% et le web «adulte» 1%. Or, selon l’étude de 1999, les principaux moteurs de recherche couvrent 60% du web public. Malgré les différences méthodologiques, les moteurs de recherche, tous confondus, indexent en grande partie le web public mais ignore le reste.
le web invisible serait 260 fois plus vaste que le web visible.

les bibliothèques en ligne :
les bibliothèques françaises: Catalogue Collectif de France (CCFR), Ce site permet de :
- Trouver des informations détaillées sur les bibliothèques françaises, leurs collections et leurs fonds et interroger leur catalogue en ligne.
- Localiser des ouvrages (documents imprimés, audio, video, multimédia) dans les principales bibliothèques et demander le prêt ou la reproduction des documents.
édition électronique scientifique: sur ce site est à votre disposition des revues francophones en sciences humaines et sociales. Sont notamment proposés : Les Annales historiques de la Révolution française, Cahiers d'histoire...
17000 bibliothèques publiques dans le monde:Répertoire de plus de 17000 bibliothèques publiques mais aussi privées à travers le monde, 133 pays.
41 000 bibliothèques dans le monde:Réseau informatisé de bibliothèques fondé en 1967 par les présidents des collèges et universités de l'état d'Ohio (Ohio College Library Center).
Près de 100 bases de données utilisées par 41 000 bibliothèques dans 82 pays (en France dans plus de 90 bibliothèques universitaires ou publiques.

les moteurs de recherche sur le web invisible : voici les moyens de parcourir le web invisible :
turbo:Turbo10, le métamoteur britannique, utilise des moteurs de recherches spécialisés permettant de rechercher dans des bases de données ou des documents du "web profond" dans des domaines spécialisés. Turbo10 offre en effet la possibilité de se connecter à plus de 1000 moteurs spécialisés ou généralistes.
librairie:Moteur de recherche britannique spécialisé dans les ouvrages de référence : encyclopédies, dictionnaires, thesauri & recueils de citations. Thèmes : art, santé, langues, philosophie, musique, sciences, technologies, géographie et littérature anglaise.
dadi: DADI est un site français : répertoire des bases de Données grAtuites Disponibles sur Internet
Dadi constitue un répertoire de près de 1000 bases de données en consultation gratuite. Le but est de recenser le web dit "invisible" car non indexé par les moteurs de recherche.
banque de donnée:Des banques de données pour les étudiants, les enseignants, les chercheurs 1999.
Ce site, destiné à toute personne initiant une recherche documentaire, permet de se familiariser avec les ressources d'information numérique, leurs supports et modes d'accès mais aussi leurs acteurs et leurs usages puisqu'elles sont désormais devenues des outils indispensables à la recherche.
Ce site résulte en effet de la mise en ligne de la brochure publiée de 1985 à 1998 par la Sous-direction des bibliothèques du Ministère de l'éducation nationale, de la recherche et de la technologie.
direct search:Ce répertoire entretenu par Gary Price, bibliothécaire et consultant, propose un accès direct à des bases de données, des catalogues de bibliothèques ou des bibliographies spécialisées que les moteurs de recherche classiques interrogent souvent mal.Les bases signalées sont le plus souvent anglo-saxonnes.
bnf:les signets de la bibliothèques nationale de france

et pour le coté pirate : astalavista box: moteur de recherche mondial de crack et serial, c'est un site du web invisible underground, à vos riques et périls...

space invaders

space invaders : vous connaissez surement ces mozaiques collées à même les murs de nos villes : paris, londre, los angeles, tokyo ....l'envahisseur est partout pour notre plus grand plaisir, car il faut le dire rare sont les projets art street aussi enthousiasmant...tiré d'un des premiers jeux d'arcade, jouer à space invaders, dans lequel Les envahisseurs arrivent.on doit à l'aide leur tirer dessus pour les empêcher d'atterir sur terre. Space Invaders a envahi Paris avec ses petites mosaïques, Ses mosaïques font le lien entre l’Antiquité et notre monde virtuel en pixel.
à signaler, les sites streetsy, et ekosystem ou le grafiti art est à l'honneur, ainsi que tout type d'action dans la ville, collage, pochoir...et bien sur space invaders
Tu as commencé ton invasion de Paris avec des mosaïques en 1998, six ans plus tard cela donne ton livre Invasion de Paris, ta mission est accomplie ? Space Invader. Non, ce livre serait plutôt un compte rendu de l’invasion parisienne. Il est sous-titré « La Genèse » et chronique les 500 premiers Space Invaders réalisés dans la capitale. Il apporte également pour la première fois une vision globale du projet. Un Space Invader que l’on croise n’est pas une simple mosaïque placée là mais l’élément d’un réseau. Comment s’est passée la publication de ce livre, tu es allé jusqu’en Thaïlande pour le faire imprimer, est-ce que ça a été une aventure ? Non pas en Thaïlande mais au Bangladesh, je crois qu’il s’agit du premier livre qui a été imprimé là-bas (sur des machines allemandes des années 1960 !). Ça a été une vraie croisade en effet, mais je suis satisfait du résultat. Il s’agit d’un pur livre d’artiste, dans le sens où je l’ai réalisé de A à Z, ça se ressent car il est très brut. En fait il s’agit du premier titre d’une collection, le suivant porte sur l’invasion de Los Angeles. L’idée est de détourner les guides traditionnels, chaque titre racontant l’invasion d’une ville. Ils présentent des archives jusque-là tenues secrètes... Les Space Invaders ont été créés en 1978 au Japon, ce sont des petits aliens, des étrangers qu’il faut combattre, ils apparaissent dans la fin de la guerre froide traversée par la peur du danger nucléaire. Comment intègres-tu cette dimension dans ton travail aujourd’hui ? Es-tu en guerre ? Non je ne suis pas en guerre. Je suis dans une logique épidémique planétaire. Ces « petits aliens » ont été créés pendant la guerre froide c’est vrai mais aussi avec les premiers ordinateurs, j’aime cette rudimentarité technologique. Cela fait ressortir l’élément fondateur de toute image numérique : le pixel. D’autres artistes ont pris la ville comme champs de bataille, je pense aux pochoirs de petits soldats de The Art of Urban Warfare, sont-ils dans ta lignée ou dans ta ligne de mire ? Ces petits soldats sont apparus il n’y a pas si longtemps. J’aime l’idée que mon projet puisse être une source d’inspiration pour de futures générations. Debord disait « les arts du futur seront des bouleversements de situations ». Cela fait déjà longtemps que je songe à amener ce projet vers une dimension collective, je vous en reparlerai au moment venu ... Ton invasion est ludique, mais c’est aussi une violation de territoire ? Oui il y a cette idée, mais je la qualifierais plutôt d’infiltration de territoire. C’est aussi un coté ambigu que je cultive. Les Space Invaders sont marginaux et ludiques, ils prolifèrent de manière pacifiste.
Tu aimes te définir comme un « envahisseur d’espace », ton appropriation peut être physique, topographique, géographique, cartographique, médiatique, je trouve que tu es à la croisée entre l’art contemporain et la scène graffiti, ce sont deux modèles que tu revendiques ? Quels sont tes rapports avec ces deux courants ? Ma vie est étroitement liée à l’art, je ne la conçois pas autrement et c’est ce qui m’a mené aux Space Invaders. Les Space Invaders m’ont ensuite amené à découvrir la scène et la culture graffiti. Il y a des choses très intéressantes dans cette culture. J’aime l’idée d’engagement total que suppose le graffiti, c’est quelque chose de très intense que je ressens également à mon niveau, c’est une mission que l’on vit de manière solitaire et totale. Ce projet demandait un investissement total et je lui ai donné, je lui donne toujours car il n’est pas arrivé à son terme. Les artistes du Land Art et les artistes conceptuels sont très importants pour moi, car ils décontextualisent et dématérialisent l’œuvre d’art, es-tu dans ce prolongement avec tes mosaïques ? Oui bien sûr, je m’inscris dans une continuité et ces deux mouvements sont importants. En même temps je ne m’en suis pas directement inspirés. Bizarrement les Land artistes ont peu travaillé en milieu urbain (à quelques exceptions près comme Gordon Matta Clarck ou Christo).
A l’inverse de la bombe aérosol, qui maintient à distance, et de l’affiche qui pose un voile sur le mur, tes mosaïques ont à voir avec la fresque. Cette peinture à même le mur est considérée comme de la sculpture pour certains, car l’erreur n’est pas permise, les pigments rentrent directement dans la pierre, on ne peut effacer ce que l’on peint, veux-tu réagir sur cette comparaison ? Ce qui est sûr, c’est que contrairement à l’affiche ou à la peinture, la mosaïque a ce côté inaltérable. Au XVe siècle, dans les églises, beaucoup de peintures religieuses étaient remplacées par des céramiques pour mieux résister aux diverses intempéries. J’associe ton travail à la grotte préhistorique, aux graffitis de Brassaï, aux jeux vidéo évidemment, mais j’aime particulièrement ton travail de cartographe, je le trouve très important, peux-tu nous parler du besoin de faire appel à la carte ? Les cartes me permettent de faire le lien entre un infiniment petit (le pixel, le Space Invader) et un infiniment grand (les villes, la planète). Elles représentent aussi une idée d’errance. J’utilise personnellement des cartes pour mieux quadriller les villes que j’envahis, c’est un aller-retour permanent du terrain à sa représentation. Cela donne également un forme à chaque invasion avec la ville comme terrain et les Space Invaders comme constellation. Je travaille actuellement sur la 13e carte, elle s’intitule : United Invasion of Manchester. Chaque carte que je réalise possède son propre style, et ses propres codes. Chaque carte raconte une histoire, elle a sa propre esthétique, elle donne à lire beaucoup de choses...
En 2003 la galerie Magda Danysz te consacrait une expo personnelle, comment se passe le passage de la rue à la galerie ? Te sens-tu obligé de faire autre chose ? Cela suppose une certaine adaptation bien sûr, mais je pense qu’un bon artiste in situ est un bon artiste tout court. (et vice-versa !) Les jeux vidéo sont des contes initiatiques, il faut passer des niveaux, ce sont également des labyrinthes dont il faut sortir, fais-tu la même lecture de la ville, est-elle ce dédale ? L’Invasion d’une nouvelle ville est une expérience qui suppose de la parcourir, de s’y perdre, de comprendre son fonctionnement. C’est une sorte de dérive situationniste. Et puis il y a cette idée de laisser la trace de son errance : j’étais là et j’ai fait ça.

Présenté comme un bon vieux plan de Paris avec sa couverture en plastique, “L’invasion de Paris” réunit en images les 500 premiers space-invaders posés, les plans d’invasion par arrondissement, les techniques de pose et les explications sur la démarche de Mr Space, l’envahisseur masqué...

procédé ancien de photographie : le daguerreotype

C'est au français Jacques Louis Mandé Daguerre que nous devons ce procédé photographique mis au point en 1836, mais divulgué seulement en août 1839 par François Arago, devant l'Académie des Sciences et celle des Beaux-arts. Louis Daguerre, né le 18 novembre 1787 à Cormeilles-en-Parisis (Val-d'Oise), mort le 10 juillet 1851 à Bry-sur-Marne dans le Val-de-Marne, était un artiste français considéré comme un des inventeurs de la photographie. Il est connu pour l'invention du daguerréotype.

Il fut d'abord peintre puis se convertit dans le métier de décorateur de théâtre, et se consacra d'abord à la peinture de décors. Il connut son premier succès grâce au Diorama, un spectacle conçu avec son associé Charles Marie Bouton en 1822. Il s'agissait de très grandes toiles translucides peintes en trompe-l'œil, animées par des effets d'éclairage variés pour donner aux spectateurs une illusion de réalité. Selon l'éclairage, la scène représentée sur une toile de 22 mètres sur 14 passait du jour à la nuit, changeait de climat, etc. Daguerre et Bouton utilisaient souvent la chambre noire pour peindre ces immenses toiles de façon aussi réaliste que possible.
Daguerre fit la connaissance de Joseph Nicéphore Niépce . Intéressé par ses recherches sur la capture des images, il contacta Niépce par courrier en 1826. c'est par cette collaboration que la photographie fut inventée.
En 1839, il fallait entre 5 et 60 minutes pour reproduire un portrait sur un daguerréotype qui fut le Premier procédé photographique divulgué. Acheté par la France à son inventeur Daguerre en 1839, il est en vogue entre 1839 et 1855, puis est peu à peu remplacé par les procédés négatifs - positifs.
le daguerreotype permet d'obtenir un positif direct sur plaque de cuivre argentée soigneusement polie comme un miroir puis exposée dans une chambre noire immédiatement après sensibilisation. Le daguerréotype se caractérise par l'extrême précision de la reproduction et la richesse des détails fournis. Les premières plaques, pour des raisons techniques (luminosité, temps de pose) sont des natures mortes et des paysages urbains pris depuis des fenêtres, mais la demande d'images se focalise sur le portrait, ce qui oriente les recherches vers une diminution du temps de pose. Bien protégé de l'air, le daguerréotype peut traverser les siècles. Le daguerréotype marque ainsi la naissance officielle de la photographie.il se caractérise par son unicité. La prise de vue se concrétise par une image inversée (droite-gauche) unique et non reproductible. Dans les années 1850, d'autres solutions introduisent le principe du négatif et la reproduction du positif à plusieurs exemplaires.

" Que penser, lui demandait-on, d'un artiste habile, abandonnant ses pinceaux et poursuivant cette idée insensée de fixer sur le papier, sous une forme matérielle et durable, ce spectre insaisissable, ce rien ? »
Quinze années s'écoulèrent ainsi, « quinze ans d'essais inutiles et ruineux, de tentatives trompées !... Daguerre, ajoute encore M. Dumas, Daguerre, dont le sentiment artistique délicat avait tant de peine à se tenir pour satisfait, et qu'une éducation scientifique insuffisante livrait à tous les hasards des tâtonnements incertains, voyait tour à tour se rapprocher ou s'éloigner le but de ses espérances, se réaliser ou s'anéantir l'objet de sa poursuite infatigable... Il se demandait, tantôt s'il n'était pas attiré par le mirage d'une vaine chimère, tantôt si, au jour du succès, il ne se trouverait pas en face d'un spoliateur. "mr. dumas

ganesh

Ganesh, Dieu de l'Inde, connu aussi sous le nom de Ganapati, Ekadanta, Vinayaka, Heramba. il est le dieu à tête d'éléphant, Protecteur du foyer, Celui que l'on invoque avant toute entreprise, pour le prier de lever les Obstacles, " Vighneshvara", "Seigneur des Obstacles". il est également prié pour ses talents de gardien, en inde, Ganesh est très souvent à l'entrée des Temples ou des maisons.c'est sans doute la divinité la plus populaire de l'Inde. C'est le dieu du savoir et de la vertu. porteur de chance, les hindous le prient avant d'entreprendre une action importante.
fils de Shiva et Parvati "Shakti", il est reconnaissable à sa tête d'éléphant et à son corps obèse. il est assis sur un trône et il porte une couronne. Il tient une hache "parashu" dans sa main et il mange des petites pâtisseries "modouks". il est parfois représenté avec un nœud coulant et un crochet à éléphants. la monture de Ganesh est un rat. les premières représentations de Ganesh dateraient du début de notre ère, ainsi qu'en attestent des terres cuites récemment découvertes.
Ganesh est l'un des dieux les plus importants de l'hindouisme, non par le rang hiérarchique qu'il occupe mais par son omniprésence dans la vie quotidienne des gens. Les qualités attribuées à Ganesh, telles que la capacité à écarter les obstacles, sont celles de l’éléphant : balayer de sa masse les obstacles qui entravent sa marche et, à l’aide de sa trompe il déracine les arbres.
dans son ventre Ganesh contient tous les mondes, ses grandes oreilles n'entendent que les bonnes paroles, et rejettent les mauvaises, ses quatre bras représentent les quatre Védas
Ganesh n'est pas né avec une tête d'éléphant. Selon la légende, Ganesh a vu le jour alors que son père était parti combattre les démons. Quelques années s'écoulent. Un jour, sa mère lui demande de garder l'entrée de la maison pendant qu'elle se baigne. C'est alors que Shiva revient. Ganesh, ne sachant pas qu'il est son père, lui refuse le droit d'entrer. Shiva, ignorant qu'il a un fils et furieux de se voir défier par un enfant, lui coupe la tête. Parvati, folle de douleur, ordonne à Shiva de ressusciter son fils. Il envoie alors ses serviteurs en leur demandant de ramener la tête de la première créature vivante qu'ils croiseront. C'est donc la tête d'un éléphant qu'ils rapportèrent.

ombre est lumière

shell-sun, photogramme by yogi.
" -skia : quelle fatigue ! on ne pourrait pas se reposer un instant ?
-platon : qu'est ce que tu dis ? se reposer. c'est moi qui chemine. ta danse ridicule n'est qu'une imitation de ma marche.
-skia : je ne marche pas mais tu ne cesses de me piétiner."

bird, photogramme by yogi. ombre du latin umbra et du grec skia : trace. zone sombre résultant de l'interception de la lumière par un corps opaque.l'objet fait écran au rayon lumineux et laisse ainsi sa silhouette, une empreinte possible... l'ombre est un phénomène physique naturel lié au monde de la perception. seul est représentée le contour, l'intérieur est indistinct et ne nous dit rien de l'objet. ombre fantôme. les ombres sont des images abstraites et immatérielles, elles sont le meilleur exemple d'objet bi-dimensionnel. ce sont des pseudos objets, étranges, magiques, inquiétant ( dans le film de fritz lang " m le maudit " s'annonce par son ombre). coprs sans organe - c'est le paradoxe de l'ombre blanche.

le vieil homme et la mer

Santiago, un vieux pêcheur cubain, n’a rien pêché depuis 84 jours. Un matin, il décide de partir seul tenter à nouveau sa chance...
ce film a été adapté du célèbre roman d’Hemingway en 1958. un vieux film superbe qui est à la hauteur du roman ( pour une foix). réalisé par John Sturges avec Spencer Tracy dans le role du vieil homme, et felipe pazos dans celui du petit garçon, le poisson lui été un espadon.
Alexandre Petrov a lui aussi fait une adaptation en 1999, mais c'est un film d'animation. il utilise une technique très particulière de peinture avec les doigts sur des plaques de verre avec une peinture à l’huile qui sèche très lentement, ce qui lui permet de modifier l’image entre chaque prise de vue. plusieurs niveaux de vitres peuvent se superposer, pour les décors et les personnages.Une oeuvre qui aura demandé 2 ans et demi de travail pour réaliser les 29000 tableaux et qui inaugure une nouvelle technique d'animation.
Ernest Hemingway est né le 21 juillet 1899 à Oak Park près de Chicago, dans l'Illinois. il meurt à Ketchum dans l'Idaho le 02 juillet 1961. son père était médecin, sa mère musicienne.
Autodidacte, il se lance dans le journalisme et intègre bientôt la rédaction du 'Kansas city star'. En 1917, il s'engage en tant qu'ambulancier sur le front, en Italie. Puis il s'établit à Paris et rencontre la romancière Gertrude Stein, c'est là que commence sa carrière d'écrivain. En 1936, il rejoint les forces républicaines de la guerre d'Espagne ou il est correspondant de guerre, avant de s'installer à Cuba. Il reçoit le Prix Pulitzer pour 'Le vieil homme et la mer' en 1952, puis le Prix Nobel de littérature en 1954. Malade, physiquement diminué, il se suicide en 1961, comme l'avait fait son père.
hémingway fut un voyageur .
" Il ne distinguait plus la ligne la ligne verte du rivage; seuls les sommets des collines bleues se détachaient en blanc comme si ils étaient couverts de neige; les nuages qui les couronnaient ressemblaient aussi à de hautes montagnes neigeuses.
La mer avait pris une couleur foncée et la lumière découpait des prismes dans l'eau. Les taches innombrables du plancton se dissolvait dans l'éclat du soleil à son zénith; le vieux ne voyait plus que les irisations profondes sous l'eau violettes et ses lignes qui descendaient tout droit dans la mer. Il y avait mille mètres de fond.
Tu veux ma mort, poisson, pensa le vieux. C'est ton droit. Camarade, j'ai jamais rien vu de plus grand, ni de plus noble, ni de plus calme, ni de plus beau que toi. Allez, vas-y, tue-moi. Ca m'est égal lequel de nous deux tue l'autre.Qu'est-ce que je raconte ? pensa-t-il. Voilà que je déraille. Faut garder la tête froide. Garde la tête froide et endure ton mal comme un homme. Ou comme un poisson." h. hemingway